CINEMASCOPE

18 февраля, 19.00
ДИКИЕ ГУСИ
 
19 февраля, 17.00
ПУСТОТА, КОТОРУЮ Я СОЗДАЛА
 
20 февраля, 17.00
ЦВЕТОК И ВОЛНЫ
 
21 февраля, 19.00
ИСТОРИЯ ПРОСТИТУТКИ
 
22 февраля, 19.00
БРОДЯГА ИЗ ТОКИО
 
23 февраля, 18.40
ЦЫГАНСКИЕ НАПЕВЫ

18-23 февраля 2011 года проект Cinemascope при поддержке Посольства Японии в Республике Беларусь и Японского фонда представляет в кинотеатре «Победа» программу японского кино, посвященную художнику-постановщику Такэо Кимуре. В рамках программы состоится мини-ретроспектива японского классика Сэйдзюна Судзуки.

Такэо Кимура (1 апреля 1918 – 21 марта 2010), крупнейший художник-постановщик японского кино, не дожил десяти дней до своего 92-летия. За два года до этого, самостоятельно поставив свой первый полнометражный фильм в возрасте 90 лет, он вошел в книгу рекордов Гиннеса как самый пожилой режиссер-дебютант.

В то же время как художник за 65 лет работы в кино Такэо Кимура оформил около 230 картин. Он не просто строил декорации в студийных павильонах и на натуре, но существенно определял визуальный образ, пластический стиль и цветовое решение кинокартин, в творческую группу которых входил. Более того, Кимура принимал активное участие в постановочной разработке сценариев (под псевдонимом бывал членом коллектива сценаристов), писал искусствоведческие статьи и прозу, занимался живописью и фотографией, преподавал мастерство художественного оформления фильма и даже два раза согласился выступить в кино как актер.

Авторитет сэнсэя возрастал с годами, и уже в середине жизненного пути Кимуре было обеспечено глубокое уважение коллег и даже известность среди наиболее просвещенной части японской публики – случай, увы, не столь уж частый в судьбах художников кино.

12 января «Победа»
17 – 23 января «Центр-Видео»
МАЛЬТИЙСКИЙ СОКОЛ
 
19 января «Победа»
24 – 30 января «Центр-Видео»
ДВОЙНАЯ СТРАХОВКА
 
26 января «Победа»
31января – 6 февраля «Центр-Видео»
УБИЙЦЫ
 
2 февраля «Победа»
7 – 13 февраля «Центр-Видео»
ПОЧТАЛЬОН ВСЕГДА ЗВОНИТ ДВАЖДЫ
 
9 февраля «Победа»
14 – 20 февраля «Центр-Видео»
ВОР
 
16 февраля «Победа»
21 – 27 февраля «Центр-Видео»
ПЕЧАТЬ ЗЛА

С 12 января по 16 февраля 2011 года проект Cinemascope представляет ретроспективу классических американских фильмов, снятых в жанре нуар.

Нуар (фр. film noir – «черный фильм») – термин, введенный французскими критиками для обозначения популярного стиля в американском кино 40-х и 50-х годов. Нуары были полной противоположностью оптимистическим лентам, прославившим довоенный американский кинематограф. Мир «черных фильмов» был миром страха, паранойи и распада. Героями нуаров были оппортунисты или жертвы (часто они совмещали эти качества в одном лице) – бродяги, частные детективы, бандиты. Героини, как и подобает роковым женщинам, были красивы, доступны и несли смерть. Полицейские были продажны, государственные учреждения таили в себе семена зла, и лучшие друзья наносили предательские удары из-за угла. Действие разворачивалось на черно-белом фоне городских джунглей, сплошь состоящих из дешевых отелей с мигающими неоновыми вывесками, сомнительных забегаловок, темных аллей, игорных домов и полицейских участков. Вместо традиционного голливудского хэппи-энда, в заключительных кадрах нуаров слышался тревожный вой полицейских сирен или звук выстрела. Принято считать, что кинематографический нуар возник из синтеза жесткого детектива и немецкого экспрессионизма. Отчасти на фильм нуар повлияло течение «поэтического реализма» французского кино 30-х гг., а также жанр гангстерского фильма.

С конца 1950-х годов это направление переживает упадок и возрождается в 1970-е годы, когда война во Вьетнаме породила новое потерянное поколение. Лишенные иллюзий герои, безжалостные и уязвимые, вернулись на большой экран; только теперь за место под солнцем начали бороться энергичные, умные, независимые и невероятно соблазнительные женщины, нарушающие все социальные нормы. Но главным в нео-нуарах остается стиль, а точнее – тончайшая стилизация ушедшего времени.

17 ноября «Победа»
22-28 ноября «Центр-Видео»
МОЯ НОЧЬ У МОД
 
24 ноября «Победа»
29 ноября – 5 декабря «Центр-Видео»
ШАРЛОТТА И ЕЕ СТЕЙК
БУЛОЧНИЦА ИЗ МОНСО
КАРЬЕРА СЮЗАННЫ
НАДЯ В ПАРИЖЕ
 
1 декабря «Победа»
6 – 12 декабря «Центр-Видео»
КОЛЕНО КЛЕР
 
8 декабря «Победа»
13 – 19 декабря «Центр-Видео»
УДАЧНОЕ ЗАМУЖЕСТВО
 
15 декабря «Победа»
20 – 26 декабря «Центр-Видео»
ПОЛИНА НА ПЛЯЖЕ
 
22 декабря «Победа»
27 декабря – 31 декабря «Центр-Видео»
ДРУГ МОЕЙ ПОДРУГИ

С 17 ноября по 31 декабря 2010 года проект Cinemascope при поддержке Посольства Франции в Республике Беларусь представляет ретроспективу одного из основоположников французской «новой волны» Эрика Ромера (1920–2010).

Преподаватель литературы и начинающий писатель, Эрик Ромер открыл в себе страсть к кинематографу на показах в парижской Синематеке. В конце 1940-х он впервые выступил как кинокритик в изданиях Les Temps Modernes и La Revue du cinema. В 1957-1963 годах был главным редактором Cahiers du cinéma — флагманского издания «новой волны», где его коллегами были Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Жак Риветт и Клод Шаброль.

Дебютировав в 1959 году фильмом «Знак льва» (Le signe du lion, 1959), все свое последующее творчество он предпочитал делить на циклы: «Шесть нравоучительных повестей», «Комедии и поговорки», «Времена года».  Продолжая в кинематографе традицию изящной словесности XVIII века, Ромер выработал собственный вариант концепции «тотального» кино, в котором слово не просто несет служебную функцию, но приравнивается по важности к изображению.

«То, что я «говорю», я не говорю словами. И тем более, я не говорю с помощью изображений: не в обиду приверженцам «чистого» кино будет сказано, но оно «говорит» изображениями, как глухонемой руками. На самом деле, я не говорю — я показываю. Показываю людей, которые что-то делают и что-то говорят. Это всё, что я умею делать: это и есть моя настоящая цель. Остальное, соглашусь, это литература». (Эрик Ромер, «Письмо критику», март 1971 года, La Nouvelle revue française)

В 2007 году, сняв фильм «Любовь Астреи и Селадона» (Les amours d’Astrée et de Céladon), Ромер объявил о завершении режиссерской карьеры. Он умер в возрасте 89 лет, оставив огромное наследие из кинофильмов, телепередач, книг, записей лекций, окончательно приобщившись к тому общемировому хранилищу культуры, с которым он был неразрывно связан всю свою жизнь.

28 октября, 19.00
ПОСЛЕДНИЙ ЧЕЛОВЕК | «Князь Мышкин»
 
29 октября, 19.00
ШПИОНЫ | «Рациональная диета»
 
30 октября, 19.00
КУКЛА | Константин Волкович
 
31 октября, 19.00
НОСФЕРАТУ, СИМФОНИЯ УЖАСА | Влад Бубен

28-31 октября 2010 года проект Cinemascope при поддержке Посольства Германии в  Республике Беларусь представляет программу «Демонический экран», посвященную шедеврам классического немого кино. «Кукла» (1919) Эрнста Любича, «Носферату, симфония ужаса» (1921) и «Последний человек» (1924) Фридриха Вильгельма Мурнау, а также «Шпионы» (1928) Фрица Ланга будут показаны на большом экране кинотеатра «Победа» в сопровождении живой музыки. Программа приурочена к выходу первого русского издания книги Лотте Айснер «Демонический экран», без которой невозможно представить историю немого кино времен Веймарской республики. Презентация книги, вышедшей в московском издательстве  Rosebud Publishing, состоится в рамках программы.

«Склонность к ярчайшим контрастам, которая проявилась в отрывистых фразах и произвольных грамматических перестановках экспрессионистской литературы, а также присущая немцам любовь к полумраку и таинственным, призрачным образам должны были найти выражение в новом искусстве кино. Эту наполовину вымышленную, наполовину осязаемую «истинную» реальность населяют тревожные и жуткие видения. Под знаком наступившей эпохи полного хаоса две крайности — маниакальное стремление психоанализа разложить переживания человека на отдельные составляющие и экзальтированное, отвергающее любую психологию мировоззрение экспрессионизма — встретились с так до конца и не изжитым мистицизмом духовного мира романтиков». (Лотте Айснер, «Демонический экран»)

Знаменитая работа, принадлежащая перу самого влиятельного немецкого кинокритика, рассказывает о творческих поисках в немецком кино 20-х годов. Анализируя самый бурный период немецкого киноискусства, автор сочетает глубокое знание материала с философским взглядом на кино как зеркало духовной жизни общества. Исследование Айснер по праву называют «одной из очень немногих классических книг о кино и, быть может, лучшей из тех, что уже написаны». (The Times Literary Supplement)